10月30日下午，由湖北省文化和旅游厅指导，武汉市文化和旅游局主办，武汉汉剧院承办的“守正创新 汉韵流芳——汉剧流播主要地区艺术传承发展研讨会”在汉举行。来自中国艺术研究院、武汉大学、湖北大学、中山大学等高校与科研机构的专家学者，以及湖北、湖南、广东、福建、陕西五省汉剧院团的艺术骨干齐聚一堂，围绕汉剧与京剧同源共振、汉剧艺术现状与保护传承、创新创作与创新表达、数智化传播等议题深入交流，共同求解汉剧如何在守正中创新、在传承中发展的时代命题。
研讨会现场。
此次研讨会是为期三天的 “汉剧流播主要地区精品折子戏展演系列活动” 的重要组成部分。这次系列活动既是第十一届中国京剧艺术节的重要配套活动，也是《武汉市汉剧保护传承条例》实施后的首场大型汉剧系列活动，更恰逢国家《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》落地实施的关键之年，意义尤为深远。
“破壁”：跨区域联动，让汉剧从 “一城之戏” 走向 “集群合力”
如何让一个有着四百年历史、辐射长江流域与整个华南的古老剧种，在国家政策红利下焕发新生？中国艺术研究院戏曲研究所所长、中国戏曲学会会长、中国剧协副主席王馗给出的答案，是 “破壁联动”。他指出，汉剧，乃至汉戏，是中国戏曲品牌。汉剧作为中国皮黄声腔体系中最具代表性的古老剧种，历史辐射力极强，艺术影响遍及长江流域及整个华南地区，是南方戏曲文化版图中举足轻重的艺术根脉。正因其影响深广，更应打破地域壁垒，联动传播区内各相关剧种资源，探索形成集群化、整体性、协同性的传承发展新路径。
在王馗看来，汉剧的传承绝非某一座城市、某一个院团的孤军奋战，而是一场需要跨区域资源整合、艺术同源挖掘、体系化成果共建的系统工程。唯有通过这种方式，才能进一步完善汉剧的整体艺术体系，推动汉剧在守正传承、艺术创新、剧目建设与人才培育等各方面实现高质量发展，为这个古老剧种注入新时代的强劲动力。
武汉大学艺术学院教授、博士生导师郑传寅也表示，汉剧是中国皮黄腔最具代表性的剧种，辐射长江流域与华南广大区域，传承发展空间广阔，期待在政策扶持、地方党委和政府重视之下，联合所有流播区域院团，走集群化传承道路，整合艺术资源，完善汉剧艺术体系，持续推动创新传承。
他说，汉剧不只是武汉、湖北的文化名片，更是属于全国的戏曲瑰宝，它在中国皮黄腔戏曲体系构建中发挥着不可替代的作用，流播范围覆盖多地，值得珍视。他建议，有关部门争取到文化和旅游部指导和牵头，在武汉举办一场全国性的汉剧高端研讨会，待武汉大学主持的《汉剧艺术大典》编纂成果落地后适时召开，以此进一步提升汉剧的全国影响力，擦亮汉剧文化名片。
“寻魂”：复归经典，在剧种尊严中找回汉剧的不可替代性
如果说 “破壁” 解决的是汉剧的广度问题，那么 “寻魂” 则直指汉剧传承的深度命脉。著名作家、原湖北省文化和旅游厅副厅长沈虹光认为，汉剧传承保护与创新发展的重中之重，是复归传统、激活经典。在她看来，传统经典剧目积淀着百年戏曲的历史文脉，承载着一代代戏曲前辈的审美旨趣与艺术高度，风格鲜明、底蕴深厚、自带艺术感染力，本身就是汉剧最核心、最珍贵的文化资源。用传统经典打动人、吸引人、感染人，才能真正凝聚热爱、培育受众、吸纳人才，让更多人发自内心地认同汉剧、热爱汉剧。
这一观点，与从事汉剧研究数十年的原武汉市文化和旅游局副局长郭贤栋的体认不谋而合。郭贤栋直言，大众尤其是年轻群体习惯快节奏的视听内容，普遍难以理解戏曲的慢节奏，常误以为 “戏曲故事简单、节奏拖沓、没有看点”。但戏曲艺术的核心价值，从来不止于故事情节 —— 汉剧的魅力，在于唱腔的韵味、身段的程式、演员的功底、人物的塑造、舞台的意境；同一出戏，不同流派、不同演员演绎，各有风骨、各有精妙，值得反复品读。这种重韵味、重意境、重功底、重沉淀的东方审美，是快餐式娱乐无法替代的，也是中国传统艺术独一无二的价值所在。
他特别提到，武汉大学正牵头开展《汉剧艺术大典》编纂工作，把藏在舞台里、藏在老艺人身上、藏在千年传承里的隐性精华，变成显性的、可查阅、可学习、可研究、可永续传承的文化财富，对汉剧守正创新、赓续文脉具有不可替代的里程碑意义。
湖北大学文学院教授、博士生导师朱伟明则进一步为 “寻魂” 指明了方向。她提醒，当前地方剧种大量借用京剧、昆曲等大剧种的表演模式，遮蔽了自身剧种的表演技艺特色；过度强调戏曲的教育功用，创作出一大批题材、情节及人物形象雷同的剧目作品，造成戏曲资源的浪费；忽略地方剧种表现平民日常生活的特点，盲目追求宏大叙事，这种以去多样性、去差异性的方式，最终造成地方剧种 “无地方特色、无剧种特色” 的尴尬局面。
她建议，汉剧要找准自己的定位，守住自己的特色，找到自己的 “魂”，找到自己的不可替代性。唯有在保持剧种美学尊严的前提下传承传播，方能让四百年汉剧既 “活” 在典籍里，也 “火” 在城市生活的烟火气中。
梅花奖得主、著名汉剧表演艺术家、湖南常德市汉剧高腔保护传承中心演员彭玲着重谈了如何用好编制，加强人才队伍建设。她说，她所在的汉剧高腔保护传承中心曾有16年没有进过一个带编的演员，一个萝卜一个坑，结果因为缺人，有大戏没法开锣。到2023年，委培班的项目终于落实下来，首先落实编制，这也是能招到好苗子的重要条件，形成定向培养择优入编的新机制。
“触网”：以小剧场与数智化，把汉剧送进年轻人的心坎里
守住了 “魂”，还要让古老艺术 “触网破圈”。中山大学中文系教授、博士生导师陈志勇从市场端给出了富有建设性的建议。他观察到，昆曲、越剧在广州的票卖得非常火，由此判断汉剧在武汉这个千万级人口的大城市，一定拥有自己的观众群体。他提出，要多了解青年的审美趣味，重视研究青年接受汉剧的方式，通过城市小剧场、文旅景点的演出，以及短视频、网络直播等数字化形式，把汉剧送进年轻人的心坎里。
“汉剧吸引年轻人的前提，是有人、有戏、有阵地。”武汉大学艺术学院教授、博士生导师郑传寅强调，推动新时代汉剧传承发展，首要任务是全面贯彻落实汉剧保护传承相关条例，把政策红利真正落地见效，核心落脚点始终是 “出人、出戏”。
“出人”，就是要系统培育多层次人才队伍，既包括舞台表演人才，也涵盖创作、研究、理论等关键梯队。而高水平的院团建设，是汉剧传承发展的核心支撑 —— 没有专业化、高水平的艺术院团作为主体，人才培养、剧目创排、艺术传承、普及传播都无从依托。做强骨干院团、夯实人才根基，是汉剧赓续传承、焕发新生的根本保障。
值得一提的是，与会专家的目光，不止于舞台之上。武汉市民间文艺家协会主席、武汉市文化和旅游局原非遗处处长王建军从非遗视角，强调“大遗产观”概念。在他看来，汉剧的物质文化遗产既包括民众乐园、人民剧院等不可移动文物，也包括陈伯华故居、余洪元旧址、和平剧场，以及汉正街人和街（汉剧公社）等一批和汉剧息息相关的文化遗存；与此同时，还有传统戏服、演出道具、手抄老剧本等大量可移动文物散落各处。他动情讲述，一次非遗调研中，一位传承人曾邀他登门，展示了一件陈伯华生前使用的披肩，披肩侧边钤有原武汉汉剧团的三角印章，章上留存纪年信息，这件实物价值极高，这枚印章更是重要的原始凭证。他认为，从系统性、整体性、真实性保护文化遗产的视野，是汉剧传承发展的重要方式与方法。
业内人士表示，从跨区域协同的 “破壁”，到复归经典、寻回剧种之 “魂”，再到以数字化与遗产保护 “触网” 青年，这场汇聚五省力量的研讨会，为汉剧在守正创新中走向新程勾勒出清晰的路径。正如与会者所期，站在《武汉市汉剧保护传承条例》实施与国家《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》落地的历史交汇点，汉剧这一中国皮黄声腔的古老根脉，正积蓄着焕发新时代活力的强劲动能。
编辑：张靖